秦皇岛泡沫板专用胶厂 广振：上元节钟馗闹元宵

广振，1958年生于书香世，祖籍安徽萧县，灵璧人，毕业于淮北煤师院艺术系，师从广州美院教授肇民、安徽李百忍等名流大。

现为:

安徽省美术协会会员、

安徽省书法协会会员

灵璧县老年书画研究会会长(法人)。

宿州市灵璧钟馗画研究院院长。

宿州市书画研究会主席

灵璧钟馗画非遗代表传承人。

国美术师。

被政府授予“灵璧好人”，“宿州好人”，“安徽好人”，“美宿州人”等称号。

被县总工会，县红十会，县文明办授予“佳博”称号。

画 作 欣 赏

这幅作品《钟馗十五赏灯图》，由灵璧钟馗画院的广振创作。作为灵璧钟馗画的典型代表，这幅作品兼具民俗信仰与艺术审美价值。

画面中心是身着大红官袍的钟馗，面容威严却情温和，改传统钟馗驱邪的冷峻形象，呈现出“赏灯”时的慈和态。身旁围绕着数位童子，有的提灯、有的嬉戏，还有位蓝衣长者随行，整体构图热闹和谐。

童子手中的红灯笼是核心元素，既点明“赏灯”主题，又呼应春节元宵的节庆氛围；钟馗的红官袍象征驱邪纳福，与灯笼彩相呼应，强化了吉祥寓意。

款识与印章：右侧题款“钟馗十五赏灯图 灵璧钟馗画院 广振”，搭配多红印章，符传统国画“诗书画印”的审美规范，也明确了作品的地域属与作者信息。

艺术特分析

1. 笔墨风格：线条简练洒脱，兼具写意的灵动与工笔的，钟馗的袍服以大块红晕染，浓淡相宜，凸显质感；人物面部刻画细致，通过眉眼、胡须的线条表现态，兼具民间艺术的质朴与文人画的雅致。

2. 地域风格鲜明：作为“灵璧钟馗画”（非物质文化遗产），作品延续了当地“活态民俗”的特点——既保留了钟馗驱邪的传统内核，又融入节庆喜庆元素，破了钟馗“凶”的单形象，贴民间祈福需求。

3. 意境营造：通过人物互动的细节（如童子逗趣、钟馗垂目赏玩），营造出阖同乐、平安祥和的氛围，将“驱邪”与“纳福”融，体现了民俗艺术的世俗化与生活化。

文化背景拓展

1. 灵璧钟馗画的特地位：灵璧是“钟馗故里”，当地钟馗画始于唐代，历经千年传承，以“造型夸张、彩艳丽、寓意吉祥”著称，区别于其他地域钟馗画的冷峻风格，注重“祈福纳祥”的民俗。

2. “十五赏灯”的民俗内涵：农历正月十五元宵节是赏灯祈福的传统节日，民间认为钟馗在此时赏灯，既能驱走邪祟，又能为百姓带来新年的平安与喜乐，这幅作品正是这民俗信仰的视觉化表达。

当代价值：作为非遗作品，它既保留了传统笔墨与民俗文化的精髓，又适应了现代社会的审美与祈福需求，是灵璧钟馗画“活态传承”的典型范例，常被用于春节节庆装饰、民俗文化交流等场景。

这幅作品是灵璧钟馗画代表人物广振创作的《钟馗闹花灯》，是幅将非遗民俗、节庆欢腾与祈福文化融的写意人物画。

、核心画面与题款解读

1. 主体构图秦皇岛泡沫板专用胶厂

钟馗形象：画面中心的钟馗身着大红官袍，腰带宝蓝，头戴插花官帽，改驱邪的威严姿态，面露欢喜，双手举写有“元宵”字样的巨型花灯，尽显“闹”春的喜庆。

群童环绕：钟馗周身簇拥着数十名童子，或提灯、或嬉戏、或燃放烟花，人物疏密有致，动态十足，将“闹花灯”的市井欢腾感拉满。

题款印章：左侧题诗“钟馗闹花灯 花灯融夜 馗圣护人间 广振”，搭配多朱红印章，诗书画印俱全，既是作者身份标识，也点明了作品“护佑人间”的核心寓意。

2. 关键意象

“元宵”花灯：直接锚定农历正月十五元宵节的民俗场景，是“闹花灯”的核心符号。

红主调：钟馗的红袍、童子手中的红灯笼，既呼应春节元宵的节庆氛围，也延续了灵璧钟馗画“以红纳福”的传统。

二、艺术特（灵璧钟馗画典型风格）

1. 笔墨兼具“民间”与“文人”

线条：以写意线条勾勒人物，钟馗的袍服笔墨豪放洒脱，童子的形象则灵动细腻，兼具民间艺术的质朴与文人画的雅致。

彩：大红为主、宝蓝点缀，对比强烈且喜庆，符民间年画的审美偏好，又通过墨的浓淡变化，避了彩的单调。

2. 形象突破传统认知

破钟馗“捉鬼判官”的冷峻刻板印象，塑造出“慈祥和善、参与节庆”的新形象，既保留了“馗圣护佑”的信仰内核，又贴大众对新年“平安喜乐”的美好期许。

三、文化背景与价值

1. 地域非遗属

作为“灵璧钟馗画”（国非物质文化遗产）的代表作，作品根植于安徽灵璧的钟馗文化，延续了当地“钟馗祈福”的民俗传统，是地域文化的视觉表达。

2. 民俗内涵

元宵节“闹花灯”是传统民俗，寓意“万团圆、驱邪纳福”。钟馗作为民间信仰中的“镇宅圣君”，参与闹花灯，象征着“圣君护佑下的人间太平、喜乐安康”。

3. 当代意义

作品将传统民俗节日与钟馗信仰结，既传承了非遗笔墨技法，又通过喜庆的画面适应了现代春节、元宵节的装饰与祈福需求，是非遗“活态传承”的典型范例。

这幅作品是灵璧钟馗画院广振创作的《钟馗观灯图》，是其“钟馗元宵系列”的又力作，与前两幅赏灯、闹灯作品形成艺术叙事上的呼应。

、核心信息与画面解读

1. 定名与题款

标题明确为《钟馗观灯图》，左侧题诗“佩宝剑，步元宵，看灵璧街头万盏灯。过十五，迎盛世，护中华大地年瑞气满乾坤”，将地域（灵璧）、节日（元宵）、寓意（护佑、瑞气）融为体。

落款“灵璧钟馗画院 广振”，搭配多朱红印章，延续传统国画“诗书画印”的完整形制。

2. 视觉核心特

形象突破：钟馗改前两幅的红袍盛装，身着袭水墨淋漓的黑宽袍，以大面积焦墨、泼墨技法塑造身形，与童子的红、黄亮形成强烈对比，视觉冲击力强。

细节巧思：童子手中的灯笼并非普通花灯，而是绘有钟馗自身的肖像灯，形成“钟馗看灯，灯映钟馗”的趣味循环，暗“自我护佑”与“福运相照”的民俗寓意。

态刻画：钟馗俯身凝视，情慈祥而邃，将“护佑者”的威严与“观灯人”的温情结，尽显“镇宅圣君”的亲民面。

二、艺术技法与风格创新秦皇岛泡沫板专用胶厂

1. 墨法的致运用

作品以“墨分五”的写意技法为核心，钟馗的袍服通过墨的浓淡干湿变化表现质感与体积，取代了传统的重彩填，彰显了作者厚的水墨功底。

这种“以墨为主、以为辅”的处理，使作品兼具文人画的雅致与民间艺术的喜庆，是灵璧钟馗画在当代的技法创新。

2. 构图的虚实相生

- 右侧钟馗以大块墨形成“实”体，左侧题诗与留白形成“虚”境，童子与花灯作为连接点，使画面疏密得当、动静平衡，保温护角专用胶既突出主体，又留有想象空间。

三、系列作品的关联与文化价值

1. 系列叙事

该作品与《钟馗十五赏灯图》《钟馗闹花灯》构成“灵璧钟馗元宵三部曲”：从“赏”的静谧到“闹”的欢腾，再到“观”的邃，完整呈现了钟馗在元宵佳节护佑人间的民俗场景。

2. 地域文化表达

作品反复强调“灵璧街头”，将非遗艺术与地域地标、民俗活动度绑定，成为宣传灵璧钟馗文化与元宵民俗的重要视觉载体。

3. 祈福寓意的当代转化

借钟馗观灯的意象，传递出“盛世平安、瑞气盈门”的美好祝愿，既保留了驱邪纳福的传统内核，又契了当代人对新年平安、顺遂的精需求。

这幅作品是灵璧钟馗画院广振创作的《钟馗赏灯图》，属于其元宵民俗系列的经典作品，核心从作品信息、艺术特、民俗价值三面解读如下：

、核心作品信息

1. 定名与落款：右侧题款明确“钟馗赏灯图 灵璧钟馗画院 广振”，搭配三引章与两名章，符传统国画“诗书画印”的完整范式，也明确了作品的地域属与作者身份。

2. 画面构成：以钟馗为核心，辅以蓝衣长者、黄蓝童子，通过“持灯—赏灯”的人物互动，构建出元宵佳节的民俗场景，是灵璧钟馗画中“祈福纳祥”题材的典型呈现。

二、艺术技法与风格特点

1. 彩对比与视觉聚焦

钟馗身着大面积正红袍服，以浓墨勾勒轮廓、宝蓝点缀腰带与剑鞘，与背景的浅淡留白、人物的蓝衣形成强烈冷暖对比，瞬间锁定视觉中心。

红作为灵璧钟馗画的核心用，既象征钟馗的驱邪，又呼应元宵的节庆喜庆，实现了民俗寓意与视觉审美的统。

2. 笔墨兼具写意与工笔

袍服采用写意泼墨与没骨晕染结，线条流畅洒脱，展现出笔墨的张力；面部与手部刻画则细致入微，通过眉眼、胡须的线条传达钟馗“威严中带温情”的态。

童子与长者的形象简约灵动，以少胜多，突出画面的欢腾氛围，避了繁杂刻画对主体的干扰。

3. 构图的疏密与动静平衡

钟馗占据画面左侧主体位置，形成“密”区；右侧题款与童子活动区域留白充足，形成“疏”区，疏密相生让画面透气。

钟馗持灯的静态姿态，与童子围观的动态情相互呼应，达成“静中有动、动中有静”的艺术果。

三、民俗文化价值与系列关联

1. 地域非遗的活态传承：作为国非遗“灵璧钟馗画”的代表作，作品延续了当地“钟馗世俗化”的创作传统，破钟馗“捉鬼驱邪”的单形象，赋予其“赏灯祈福”的民俗，贴灵璧当地元宵“请钟馗、赏花灯”的传统习俗。

2. 系列作品的差异化表达：与同系列《钟馗闹花灯》的欢腾、《钟馗观灯图》的邃不同秦皇岛泡沫板专用胶厂，这幅作品侧重“静谧赏玩”的氛围，钟馗的温和态与长者、童子的相伴，传递出“阖团圆、平安顺遂”的美好祝愿。

3. 当代祈福寓意：将传统民俗符号（钟馗、花灯）与当代审美结，既保留了驱邪纳福的文化内核，又满足了春节、元宵节的装饰与祈福需求，是非遗艺术融入现代生活的优秀范例。

这幅作品是《钟馗赏灯》，是幅融了安徽灵璧地域文化与传统民俗的水墨人物画，以下从作品核心信息、艺术特及文化内涵三面为你解读：

、作品核心信息

1. 主题与题材：以“钟馗赏灯”为核心场景，结灵璧“钟馗文化”与元宵赏灯的民俗传统，是灵璧钟馗画的典型代表题材。

2. 作者与背景：从题款“灵璧钟馗画院”“广振”可知，作品出自灵璧钟馗画院的广振之手，属于植根于灵璧本土钟馗文化的业创作。

3. 场景设定：画面题跋提及“宋元祐元年灵璧县衙传钟馗显灵驱鬼的传说”“当代钟馗文化园举办庙会”，将历史传说与现代民俗活动结，赋予作品地域文化的延续。

二、艺术特解析

1. 人物造型

钟馗：形象威严却不狰狞，手持宝剑、俯身赏灯的姿态，弱化了“驱鬼判官”的威慑感，增添了“护佑人间”的温情。衣纹以浓淡墨的大笔触挥洒，兼具传统水墨的写意韵味与力量感。

众童子围绕红灯笼的童子们身着红、蓝亮服饰，身形灵动活泼，与钟馗的沉稳形成动静对比，也强化了“喜庆祈福”的氛围。

2. 彩与构图

1.彩：以水墨为底，核心视觉焦点是硕大的朱红宫灯，红既呼应元宵“张灯结彩”的习俗，也象征辟邪纳福，是灵璧钟馗画中“红黑相映”的标志用。

2.构图：采用中心聚焦式构图，宫灯占据画面核心，钟馗与童子环绕其周，主次分明；左侧竖排题跋与右侧留白形成平衡，兼具书法的行气与绘画的章法。

3. 笔墨技法：线条兼具刚柔，钟馗的衣纹线条苍劲有力，童子的线条细腻灵动；墨层次丰富，浓墨表现钟馗的服饰与态，淡墨勾勒背景与细节，体现了灵璧钟馗画“兼工带写”的技法特点。

三、文化内涵解读

1. 地域文化符号：灵璧是“钟馗故里”，钟馗画被列入非物质文化遗产，这幅作品是灵璧钟馗文化“驱邪纳福、吉祥安康”核心寓意的视觉表达。

2. 民俗寓意：结元宵赏灯、钟馗点睛等习俗，题跋中“钟馗点圣灯”“化煞驱邪”的表述，赋予作品“镇宅、祈福、保平安”的民俗，是春节至元宵期间的吉祥画作。

3. 时代延续：作品既传承了宋元以来钟馗画的传说底蕴，又融入了当代灵璧钟馗文化园的庙会场景，体现了传统民俗文化在当代的活态传承。

广振《钟馗猜灯谜》· 作品度解析

、 创作背景

1. 地域非遗的现代表达

灵璧是“钟馗画之乡”，钟馗画被列为国非物质文化遗产。作者广振作为灵璧钟馗画院院长，致力于破传统钟馗画“驱邪镇宅”的单严肃形象。此作以元宵佳节为切入点，将钟馗融入“猜灯谜、闹元宵”的市井烟火气中，赋予了这传统IP具温度的民俗亲和力。

2. 时代语境的吉祥寓意

画作创作于丙午马年前后，画面中特意设计了“马进门里（闯）”、“女伴马（妈）”等含“马”的灯谜，紧扣生肖文化。在当代语境下，“钟馗猜谜”不仅是民俗再现，寓意着破除迷茫、智慧开运，契了人们对新年平安顺遂、阖欢乐的美好祈愿。

二、 艺术特

1. 构图：动静结，雅俗共赏

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视觉重心：画面采用“上轻下重”的布局，上灯笼群形成红的视觉带，下人物聚集。钟馗位于画面黄金分割点，红衣醒目，手势引视线，是对的主角。

留白与疏密：背景大面积留白，突出了灯笼与人物的繁闹；孩童与侍女的穿插排布，形成了“众星捧月”的热闹场面，既保留了国画的空灵，又不失民间艺术的红火氛围。

2. 笔墨：兼工带写，形兼备

线条：继承了灵璧钟馗画“以线立骨”的传统。钟馗的衣纹用线奔放有力，兼具“毛体”书法的狂草意趣，表现其刚正之气；而孩童与侍女的线条则圆润流畅，体现其活泼与温婉。

设：以民间喜的大红、粉红为主调，对比强烈，喜庆热烈。钟馗的红袍与红灯笼相互呼应，既强化了节日主题，也符大众对“红红火火”的审美期待。

3. 立意：寓教于乐，温情解构

形象创新：传统钟馗多持剑斩妖，此作中钟馗收剑入鞘，化身“猜谜人”，眼中少了威严多了慈。这种“硬汉柔情”的塑造，

广振先生的《钟馗猜灯谜》，是灵璧钟馗画的创新之作。作品破钟馗驱邪的固有形象，将其置于元宵闹灯的民俗场景中。兼工带写的笔墨融书法意趣，大红的调烘托出盛世祥和。画作以灯谜巧扣马年吉兆，实现了非遗文化与节日氛围的融，是幅兼具传统底蕴与时代温度的佳作。

作者｜广振

材质｜纸本设秦皇岛泡沫板专用胶厂

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