[文艺观潮]惠州泡沫板胶
动画作为种与科学技术关系紧密的艺术形式，其创作手段、媒介形态和审美趣味始终受到技术演进的影响。正因如此，在新轮人工智能所带来的生产力革命中，动画域发生的变化尤为显著。近几年间，AI已被逐步用于剧本写作、美术开发、分镜预演、上补帧、三维建模、动作设计等创作环节。今年以来，AI赋能动画的趋势进步提速，从部AIGC动画长片《团圆令》在院线上映，到中央广播电视总台发布《AI漫剧大会》《CMG届AI漫剧之夜》项目；从国内众多网站加大AI内容扶持力度，到流媒体平台Netflix成立AI原生动画工作室；从Seedance2.0模型引发全民影像创作潮流，到云南小伙业余创作的AI短片在海外爆火……这些现象都指向个事实：AI+动画的探索已开始重塑行业共识和大众认知。
AIGC动画长片《团圆令》海报。资料图片
“动画－实拍”的二分法受到新的挑战，动画又回到影视艺术舞台中心
电影《火车进站》剧照惠州泡沫板胶。资料图片
AIGC对动画的个冲击，是让“动画”这概念本身发生了变化。在动画协会的章程中，动画被定义为除真人实拍之外的切活动图像创造式。这个排除法肯定了动画手段的丰富，强调了动画与实拍的根本差异。动画与实拍影像都是快速切换的离散帧，区别在于帧的生成途径不同。历史上，动画的诞生早于实拍，论是费纳奇镜，还是雷诺发明的光学影戏机，其画面都是基于绘制而非拍摄的。然而，随着卢米埃尔兄弟1895年次公开放映纪录电影《火车进站》，逼真的实拍画面就与“电影”这个词紧密绑定了。即使后来以迪士尼为代表的动画长片也闯出了片天地，但受限于题材、成本、规模等因素，在日常语境中动画长期以来都只是影视艺术下个较边缘的子类。
初，动画和实拍泾渭分明，然而随着手工转描、仿真成、运动捕捉这类手段的引入，动画和实拍开始相互渗透。面，真人演员的实际动作会被捕捉记录下来，用以驱动、控制虚构角的动作表现；另面，绘制元素也被引入实拍镜头。列夫·马诺维奇在研究现代数字电影时，认为这意味着作为电影之基石的动画的回归，他在《新媒体的语言》中写道：“电影诞生自动画，它度把动画排挤到边缘地带，但终才发现自己不过是动画中的个个案。”这个断言在CG（计机图形）时代并未真正成为现实，哪怕是在《阿凡达》这种主要镜头都由3D场景渲染而成的影片中，由于有演员的出镜，仍然被归为真人电影而非动画作品。
电影《阿凡达》海报。资料图片
AIGC时代的到来让“动画－实拍”的二分法受到新的挑战。AI大模型的训练数据包含了海量的实拍片段，但这些内容都被熔炼进了抽象的潜空间，AI生成画面时，图像结构浮现自潜空间，但却并没有哪怕个像素直接获取自真实世界，AI影像与现实仅仅存在统计学意义上的关联，其索引已然断，因而AI影像与实拍缘。于是，从本体论的角度看，所有的AIGC原生影像都可以被视为动画。显然，这里的“逼真”影像和巴赞所说的基于光学决定论的“本质上的客观”全然不同，AI生成的影像，论是端细腻的清写真，还是刻意模仿老旧影像的情景，都不过是种风格选择。在写实之外，AI还能提供数种风格，它不仅善于学习既有的风格，还能从数学上补全风格和风格之间的缝隙，让影像的整个风格体系形成条连续缝的光谱。在这条光谱中，传统意义上归属于动画的风格在数量上占据对多数，而动画所有的假定和原生质，即那些架空的、不稳定的、充满可塑和流动的气质也会毫阻碍地浸润进写实影像之中。至此，“写实”本身也被赋予了新的可能，段影像可以既是度逼真的，同时又是度疏离于现实的。如果说在CG时代这种矛盾的影像还只属于少数特大片，那么在未来它们会成为新的主流。
AI对动画与实拍的缝，会将影像艺术引向“泛动画”的时代。近两年的各种AI影展与赛事惠州泡沫板胶，已不再像传统电影节那样门划出动画赛道，而是让所有作品同台竞技，在备受关注的RunwayAI电影节中，2025年的入围影片过半数具有明显的动画特征，剩下的也普遍富有现实的意味。AIGC院线电影《三星堆：未来往事》采用真人风格，却仍以“动画影片”的身份备案，这也是动画概念扩张的例证。可以预见，基于AI生成的广义上的动画影像将大规模地溢出传统动画的生态位，逐步进入曾经须通过实拍才能成片的域。终，除了需要保证纪实的内容外，在影视作品中区分到底是动画还是实拍，泡沫板橡塑板专用胶会变得既困难，在某些情况下也没有要。至此，马诺维奇的预言真正实现了，动画又回到了影视艺术的舞台中心，动画成了影像本身。
动画的创作须回归到想象力和审美力两个关键要素上
从历史演进视角看，人类的视觉生产经历了几种范式：是绘画，这是身体动作的痕迹留存；二是摄影，这是光学过程的机械捕捉；三是以3D图形为代表的CG渲染，这是基于预设规则的数字重现；四是今天的AIGC图像与，这是建立在经验数据之上的概率预测。范式的转变不仅改变了创作工艺和作品形态，重塑了内容的可能边界，这里有两个变量尤其重要：易得与自由度。
就影视域而言，此前实拍影像是相对易得的，但其内容受到了现实的约束；基于绘画或CG的动画是相对自由的，但技术和人力限制了其易得。AIGC的到来终结了这困境，充分的易得与的自由度联姻，解放了影像内容的生产力。近期，全球出现了许多24小时、36小时AI短片创作活动，而在戛纳电影节期间部15人耗时两周制作完成的电影长片是引发了广泛讨论，这样的创作节奏在以前是难以想象的。除了与伦比的率，AI还给予了创作者充分发挥的空间，它带来的不只是成本的量变，而是创作思维和创作重心的质变。
今天，AI正在逐步逼近世界模型的愿景。它不只是生成图像，而是能够理解和模拟现实世界运行的规律，并用这种能力去生成、控制画面内容。这种以图像的式模拟和掌控万物运行的能力，正在成为种人人可用的基础设施。这对创作力当然是种的支撑。未来的动画在题材选择、叙事式上都可以加多元。但另面，AI的每次生成都建立在过往经验之上，这也让它倾向于把新内容拉回到种形式趋同化、表演刻板化、语义模糊化的境地，使用者若不刻意对抗这种引力，很容易批量化地制造出重复、平庸甚至低劣的作品。前段时间传出些短剧平台创作收益下跌的消息，背后的原因之就是AI短剧、AI漫剧市场已经逐渐走向种产能爆发下的低质量内卷，这不是健康的创作生态。
在这种背景下，动画的创作须回归到两个关键要素上，即想象力和审美力。对于前者，当“只有想不到，没有做不到”成为现实，作为创作者究竟能想象到什么，能在何种规模和精度下描述其想象，成为作品创新的起点。这里的想象不只是创造新奇的视觉形象，是要带观众去往前所未见的情境，引他们以新的角度来体察生活，思考人生。对于后者，AIGC动画制作跳过了复杂的工艺和烦琐的劳动，创作者直接面对大模型所提供的漫边际的潜在选项，如何通过具有品位的审美判断去筛选与迭代这些结果，成为作品艺术质量的保障。这里的审美也不只关乎画面是否美观，关乎节奏的控制、情绪的把握、趣味的呈现、价值的表达。
实验动画《牡丹记》海报。资料图片
近期，国内涌现出些质量较的AI动画作品。如实验动画《牡丹记》通过柔和细腻的纸艺形象表现晚唐女诗人鱼玄机的生平，风格特，意境远；电视动画《国宝奇趣探秘集》聚焦各地博物馆的文物，讲述小主角穿越古今，了解国宝知识的故事，生动有趣，寓教于乐。这些作品虽然借助AI生成，但观众并不会感觉到“人”的缺位，创作者们将亲身的经历、丰富的联想、对诗意的追求、对传统的热注入其中，让作品富有创意和美感，在形式和内容上完成了统。
AIGC动画的兴起不过两三年光景，短期来看，它会度重塑动画创作的工艺流程，大幅提动画内容的产量及其在整个影像域所占据的比例；长期来看，当人人都能轻松地制造炫目的视觉奇观，动画作品的竞争会进步聚焦画面背后的精层面。技术是中的，它本身法进行价值判断，AI不会告诉我们到底什么样的动画内容值得被创造和传播，这个问题永远需要具有想象力和审美力，富有洞察力和共情力的创作者来思考与回答。
《光明日报》（2026年08月05日15版）相关词条:不锈钢保温 塑料管材设备 预应力钢绞线 玻璃棉板厂家 pvc管道管件胶
奥力斯 PVC管道管件粘结胶价格 联系人：王经理 手机：18231788377（微信同号） 地址：河北省任丘市北辛庄乡南代河工业区/p>
1.本网站以及本平台支持关于《新广告法》实施的“极限词“用语属“违词”的规定惠州泡沫板胶，并在网站的各个栏目、产品主图、详情页等描述中规避“违禁词”。
2.本店欢迎所有用户指出有“违禁词”“广告法”出现的地方，并积极配合修改。
3.凡用户访问本网页，均表示默认详情页的描述，不支持任何以极限化“违禁词”“广告法”为借口理由投诉违反《新广告法》，以此来变相勒索商家索要赔偿的违法恶意行为。